Beim Bollywood Tanz wird die indische Kultur, in der Tanz und Musik ein fester Bestandteil sind, dargestellt. Es werden Bewegungen der klassischen Formen indischer Tänze vermittelt und erlernt. Die Tanzschritte sind nicht nur vom indischen Tanz, sondern auch von Contemporary Dance und Hip Hop beeinflusst.

Nach einem Warm-up und einzelnen, einfachen Tanzelementene, werden komplexere Tanzbewegungen geübt. Am Ende werden die Bewegungen zu Choreografie zusammengefügt und gemeinsam getanzt. Das Ganze erfolgt natürlich zu den aktivierenden und Freunde-bringenden Klängen indischer Bollywood-Musik. Auch muskelaktivierende und tanzspezifische Kräftigungsübungen werden gelegentlich durchgeführt.

Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse im Bollywood-Tanz erforderlich; nur Gute Laune und Spaß an Bewegung zur Musik sollten vorhanden sein.



In Bollywood dance, the Indian culture, in which dance andmusic are an integral part, is presented. Movements of theclassical forms of Indian dances are taught and learned.
The dance steps are not only influenced by Indian dance, butalso by contemporary dance and hip hop.

After a warm-up and individual, simple dance elements, more complex dance movements are practised. In the end, the movements are combined into choreography and dancedtogether. Of course, all this is done to the activating andfriend-bringing sounds of Indian Bollywood music. Muscle-activating and dance-specific strengthening exercises are also done occasionally.

The course is suitable for beginners and advanced dancers. No previous knowledge of Bollywood dance is required forthis course; only a good mood and fun in moving to the music should be present.

In diesem Kurs wird ein neues Verständnis des Tanzens entwickelt. Durch körperliche und mentale Übungen wird der eigene Körper in all seinen Möglichkeiten und Grenzen neu entdeckt. Dabei kommen auch Improvisationsspiele und Partnerarbeit sowie Contemporary Dance Elemente zum Einsatz.

Die Tanzimprovisation ist eine Spielart des Tanzens, bei der es darum geht aus dem Moment heraus seinen Körper zu bewegen. Von dem persönlichen Potenzial ausgehend, werden die tänzerischen und künstlerischen Möglichkeiten der Teilnehmer*innen erweitert.

Der Kurs ist für all jene, die Interesse an Tanz und Bewegung haben.



 




In this course, a new understanding of dance is developed. Through physical and mental exercises, one's own body is rediscovered in all its possibilities and limits. Improvisation games and partner work as well as contemporary dance elements are also used.

Dance improvisation is a form of dance that involves moving one's body out of the moment. Starting from the personal potential, the dance and artistic possibilities of the participants are expanded.

The course is for all those who are interested in dance and movement.

 

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa.
In diesem Kurs werden die Elemente des zeitgenössischen Tanzes erlernt und erforscht. Der Kurs beginnt damit, das Bewusstsein für den Körper zu schärfen, die Körpermitte zu aktivieren und die Bewegung von innen heraus zu beginnen. Mit einer Reihe von kleinen Sequenzen wird die Beziehung zum Boden erforscht. Ein starker Fokus liegt auf Aspekten wie dem Wechsel der Ebenen, der Veränderung der Dynamik, der Nutzung des Raumes, dem Einsatz und der Bedeutung des Körpergewichts und der Musikalität. Die Technik, die Schritt für Schritt aufgebaut wird, ist das wichtigste Werkzeug, das Tänzer*innen Stabilität und Freiheit in der Bewegung gibt. Kleine Improvisationsaufgaben werden die Verbindung mit Körper, Geist und persönlicher Bewegung fördern. Im letzten Teil wird eine choreografierte Kombination alle Elemente des Kurses kombinieren und die Tänzer*innen dazu bringen, sich mit einem Gefühl von Freiheit und Glück zu bewegen. Das Niveau ist offen, was bedeutet, dass vorherige Tanzerfahrungen willkommen, aber nicht zwingend erforderlich sind.



Contemporary Dance is a genre of dance performance that developed during the mid twentieth century and has since grown to become one of the dominant genres for formally trained dancers throughout the world, with particularly strong popularity in the U.S. and Europe.

In this course the elements of contemporary dance are learned and explored. The course begins by raising awareness of the body, activating the centre of the body and starting movement from the inside out. Through a series of small sequences, the relationship to the floor is explored. There is a strong focus on aspects such as changing levels, changing dynamics, using space, the use and importance of body weight and musicality. The technique, built up step by step, is the most important tool that gives dancers stability and freedom in movement. Small improvisation exercises will encourage the connection with body, mind and personal movement. In the last part, a choreographed combination will combine all the elements of the course and make the dancers move with a sense of freedom and happiness. The level is open, which means that previous dance experience is welcome but not essential.

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa.
In diesem Kurs werden die Elemente des zeitgenössischen Tanzes erlernt und erforscht. Der Kurs beginnt damit, das Bewusstsein für den Körper zu schärfen, die Körpermitte zu aktivieren und die Bewegung von innen heraus zu beginnen. Mit einer Reihe von kleinen Sequenzen wird die Beziehung zum Boden erforscht. Ein starker Fokus liegt auf Aspekten wie dem Wechsel der Ebenen, der Veränderung der Dynamik, der Nutzung des Raumes, dem Einsatz und der Bedeutung des Körpergewichts und der Musikalität. Die Technik, die Schritt für Schritt aufgebaut wird, ist das wichtigste Werkzeug, das Tänzer*innen Stabilität und Freiheit in der Bewegung gibt. Kleine Improvisationsaufgaben werden die Verbindung mit Körper, Geist und persönlicher Bewegung fördern. Im letzten Teil wird eine choreografierte Kombination alle Elemente des Kurses kombinieren und die Tänzer*innen dazu bringen, sich mit einem Gefühl von Freiheit und Glück zu bewegen. Das Niveau ist offen, was bedeutet, dass vorherige Tanzerfahrungen willkommen, aber nicht zwingend erforderlich sind.



Contemporary Dance is a genre of dance performance that developed during the mid twentieth century and has since grown to become one of the dominant genres for formally trained dancers throughout the world, with particularly strong popularity in the U.S. and Europe.

In this course the elements of contemporary dance are learned and explored. The course begins by raising awareness of the body, activating the centre of the body and starting movement from the inside out. Through a series of small sequences, the relationship to the floor is explored. There is a strong focus on aspects such as changing levels, changing dynamics, using space, the use and importance of body weight and musicality. The technique, built up step by step, is the most important tool that gives dancers stability and freedom in movement. Small improvisation exercises will encourage the connection with body, mind and personal movement. In the last part, a choreographed combination will combine all the elements of the course and make the dancers move with a sense of freedom and happiness. The level is open, which means that previous dance experience is welcome but not essential.

Bei der Contact Improvisation handelt es sich um einen zeitgenössischer Tanzstil, bei dem es um die aktive Entdeckung von  Bewegungsmöglichkeiten geht, die zwei oder mehr menschliche Körper ausführen können.
Ihren Ursprung hat die CI in den 70er Jahren in den USA, wo sie vom Tänzer Steve Paxton initiiert wurde. Sie wird durch unterschiedliche Einflüsse, z.B. aus dem Aikido und der frühkindlichen Bewegungsentwicklung inspiriert. 
Innerhalb der CI entsteht ein bewegter Dialog durch Berührung und physischem Kontakt zwischen zwei und mehreren sich bewegenden Körpern.
Es wird mit dem ganzen Körper und mit allen Sinnen getanzt. „Contact“ heißt, sich auf direkte, spielerische Art erleben, begegnen und ausdrücken.

Anmerkung:
Wer diesen Kurs besucht, sollte sich bewusst sein, dass der Kurs von direktem Kontakt zu anderen Personen lebt.



Contact improvisation is a contemporary dance style that involves the active discovery of movement possibilities that two or more human bodies can perform.
CI originated in the 1970s in the USA, where it was initiated by dancer Steve Paxton. It is inspired by various influences, e.g. from Aikido and early childhood movement development. 
Within CI, a moving dialogue is created through touch and physical contact between two or more moving bodies.
It is danced with the whole body and with all the senses. "Contact means experiencing, meeting and expressing yourself in a direct, playful way.

Note:
Those attending this course should be aware that the course is based on direct contact with other people.



 

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa.

In diesem Kursformat wird die tänzerische Darbietung mit akrobatischen Elementen untermalt. 

Contemporary Dance mit akrobatischen Elementen - Level 1:
Dieser Kurs beginnt mit einem dynamischen Aufwärmtraining, das sich auf die Stärkung der Tiefenmuskulatur und die Verbindung mit der Wirbelsäule konzentriert und in Improvisationsaufgaben und Übungen für Rumpf, Arme, Rücken und Beine übergeht. Schließend wird in die Bodentechnik übergegangen und es werden gesunde Wege für den Körper gefunden, mit und auf dem Boden zu arbeiten. Akrobatische Bewegungen (innerhalb der Basics) werden zu einer choreografischen Kombination zusammengefügt. Abschließend wird der Körper gedehnt und die Seele entspannt.

Contemporary Dance mit akrobatischen Elementen - Fortgeschrittene (Level 2):
Der Kurs beginnt mit einem intensiveren und schnelleren Aufwärmen, bei dem die tiefer liegenden Muskeln beansprucht werden und geht dann über in Improvisationsaufgaben (Verbindung der Extremitäten mit der Wirbelsäule) und ein Training für Rumpf, Arme, Rücken und Beine. Dann geht es mit einer schnelleren Herangehensweise in die Bodentechnik, die sich in akrobatischen Bewegungen und gegen Ende in eine choreografische Kombination verwandelt. Abschließend wird der Körper gedehnt und die Seele entspannt.

Die Unterrichtssprache ist Englisch.



Contemporary dance is a genre of dance performance that emerged in the mid-twentieth century and has since become one of the predominant genres for formally trained dancers throughout the world. This style of dance is particularly popular in the United States and Europe.

In this course format, the dance performance is accompanied by acrobatic elements. 

Contemporary Dance with acrobatic elements - focus Level 1:
This course starts with a dynamic warm-up, focusing on strengthening deeper muscles and finding connections with the spine, evolving into improvisation tasks and  exercises for core, arms, back and legs. We then move into floorwork technique, finding healthy ways for the body to work with the floor, evolving into acrobatic movements (within the basics) into a choreographic combination towards the end, when we stretch and release the body.


Contemporary Dance with acrobatic elements - advanced (Level 2):
The class starts with a more intense and faster warm-up, using the deeper built muscles, evolving into improvisation tasks (finding the connections of extremities with the spine) and a work-out for core, arms, back and legs. We then move into floorwork technique from a faster approach, evolving into acrobatic movements into a choreographic combination towards the end, when we stretch and release the body.

The courses will be teached in english. 

"Vom Schreibtisch zur Bewegung". Dies ist ein Konditionskurs, der Elemente aus Yoga, Pilates, Calisthenics und zeitgenössischem Tanz kombiniert. Die Hauptidee des Kurses ist es, den Körper unter dem Spektrum des Tanzflusses zu stärken. Der Kurs ist für alle geeignet, die eine kreativere Art der Konditionierung ausprobieren möchten. Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich. Der Kurs beginnt mit Übungen, die sich auf die Beweglichkeit der Gelenke konzentrieren, und einem Ganzkörper-Warm-up, das den Teilnehmer*innen das Gefühl gibt, aktiviert zu sein und ihren Körper bewusst wahrzunehmen. Der Hauptteil des Kurses ist eine Kombination aus Pilates-, Calisthenics- und zeitgenössischen Tanzübungen und -sequenzen, die den ganzen Körper stärken und auch an der Mentalität, dem Rhythmus und dem Fluss arbeiten. Auch kleine Bewegungsphrasen werden eingebaut, um das Körperbewusstsein und die Dehnung zu steigern. Im letzten Teil liegt der Schwerpunkt auf Dehnungen mit Yogaübungen.

Der Kurs wird in englischer Sprache gehalten.



"From desk to movement». This is a conditioning course that combines elements of yoga , pilates, calisthenics and contemporary dance. The main idea of the class is to strengthening the body under the spectrum of dance flow. The course is suitable for everybody who wants to explore a more creative way of conditioning. No previous dance experience is needed. The class starts with exercises  focusing on the mobility of the joints and a full body warm up that make participants feel activated and aware of their body. The main part of the course  is a combination of pilates, calisthenics and contemporary dance exercises and sequences that strengthening the whole body and work as well at the misucality, rhythm and flow. Also small movement phrases are added to increase body awareness and lengthening. At the last part the focus is on stretching using yoga exercises.

The course is held in English.

Als Ballett, auch
klassischer Tanz
, wird der von Musik begleitete klassische und künstlerische Bühnentanz bezeichnet, der oft vom Zeitgenössischen Tanz, Modern Dance oder Tanztheater unterschieden wird. Das Ballett entwickelte sich im 15. und 16. Jahrhundert aus an italienischen und französischen Fürstenhöfen aufgeführten Schauspielen sowie aus tänzerischen Gesellschaftsspielen. Das Ballett ist nicht nur Ballett als Kunstgattung, es ist auch Hochleistungssport. Darüber hinaus ist Ballett auch Körperbeherrschung, Balance, Grazie und Eleganz, Technik, Ausdruck und Gestaltung mit guter Kondition. All das ist gepaart mit schöner Musik
. Das Ziel ist die Perfektion in der Verbindung aller Elemente. Tanzen, Trainieren und daran Spaß haben stehen im Mittelpunkt des Hochschulsports. Dazu gehören Selbstdisziplin, Geduld, Motivation, positive Energien, Fleiß und die Bereitschaft, Schwierigkeiten zu überwinden.

Anmerkung:
Entsprechende Kleidung ist
ein "Muss" und wird in der ersten Veranstaltung von der Kursleitung erklärt. (Bitte keine Tütüs)

Niveaustufen

Level 1:
Vermitteln von Grundwissen über Körperhaltung und Grundschritte des Tanzes im Freien. Erlernen der Grundelemente und Positionen der Arme und der Beine, an der Stange und im Freien (Mitte)
. Erlernen von Grundbegriffen des klassischen Exercise.


Level 2:
Aufbauend auf den Inhalten des Level I - Kurses werden die Grundelemente des klassischen Balletts vertieft und erweitert. Erlernen kleiner Kombinationen an der Stange und im Raum unter besonderer Berücksichtigung von Körperhaltung und Koordination. Der Kurs richtet sich an alle, die bereits Grundkenntnisse im Ballett haben und diese vertiefen, erweitern oder auffrischen möchten.


Level 3:
Erweitern des Stangenexercise. Schwerpunkte: Adagio, Allegro, kleine und große Sprünge und kleine Kombinationen in der Mitte.
Vorkenntnisse im klassischen Ballett sind erforderlich. Diese bilden die Voraussetzungen für die Erweiterung des Stangenexercise und in der Mitte.


Level 4:
Erweitern des Stangenexercise, Erlernen von Kombinationen an der Stange und im Freien und von klassischen Sprungkombinationen in den fünf Sprungarten des klassischen Balletts, Pirouetten, Drehungen (dedans, dehors), Adagio, Allegro. Technische Übungen für mehr Kondition, tänzerische Variationen in der Gruppe und als Solo. Schwerpunkt: Fortsetzern des Stangenexercise durch kombinierte Reihenfolgen, Koordination, Balance und Körperhaltung im Freien (in der Mitte). Voraussetzungen: Gute bis sehr gute Ballettvorkenntnisse und das Beherrschen des Unterrichtsstoffes Level 3 Kurses.




Ballet, also
classical dance
, is the classical and artistic stage dance accompanied by music, which is often distinguished from contemporary dance, modern dance or dance theatre. The ballet evolved in the 15th and 16th centuries from plays performed at Italian and French princely courts as well as from dancing board plays. Ballet is not only ballet as a genre of art, it is also a high-performance sport. In addition, ballet is also body control, balance, grace and elegance, technique, expression and design with good condition. All this is paired with beautiful music. The goal is perfection in the combination of all elements. Dancing, training and having fun are at the heart of university sports. These include self-discipline, patience, motivation, positive energies, diligence and the willingness to overcome difficulties.

Note:
Appropriate clothing is a "must" and is explained in the first event by the course leader. (Please no tutus)

Levels

Level 1:
Conveying basic knowledge about body posture and basic steps of outdoor dance. Learning the basic elements and positions of the arms and legs, on the pole and outdoors (center). Learning the basics of the classical exercise.


Level 2
: Based on the content of the Level I course, the basic elements of classical ballet are deepened and expanded. Learn small combinations on the pole and in the room with special attention to posture and coordination. The course is aimed at all those who already have basic knowledge of ballet and want to deepen, expand or refresh it.

Level 3:
Extended rod exercise. Focus: Adagio, Allegro, small and big jumps and small combinations in the middle. Previous knowledge of classical ballet is required. These are the prerequisites for the extension of the rod exercise and in the middle.

Level 4:
Extending the bar exercise, learning combinations on the bar and outdoors and classical jumping combinations in the five jumps of classical ballet, pirouettes, rotations (ins, outdoors), Adagio, Allegro. Technical exercises for more stamina, dancing variations in the group and as a solo. Focus: Continuation of the rod exercise by combined sequences, coordination, balance and posture in the open air (in the middle). Prerequisites: Good to very good prior knowledge of ballet and mastery of the subject matter Level 3 course.

Workshop Contemporary Dance:
Integrated Mobilities 

 

This workshop aims to introduce kinetic and expressive elements of different contemporary dance techniques (Release, Somatic, Floor, Contact Improvisation, etc.). The sessions will provide a space for sensory and physical deepening where conscious movement will be the central axis for the expressive development of the participants. 

At the center of the practice is the connection between mind and body that arises from the codes of dance, exploring the field of perception, the body imaginary and physicality. The development of the body as a creative and playful potential is encouraged.

 

Methodology:

1. access to the body from the imagination: Perception of movement, breathing gestures and opening up inner spaces (of one's own body). Development of self-observation and principles of somatic techniques.

2. guidance on activating mobility and developing physicality. Movement sequences at floor level (floor technique), middle level (floor and shifts) and upper level (shifts, suspensions and dexterity).

3. individual and group exploration (collective movement dynamics) of the framework conditions: Space, time, energy and body contexts"

 

Times of the workshops:

Workshop 1(10.-12.06.24): Monday (10.06.) 2-5 p.m.; Tuesday (11.06.) 3-6 p.m.; Wednesday (12.06.) 5-8 p.m.

Workshop 2 (19.-21.06.24): Wednesday (19.06.) 5-8 p.m.; Thursday (20.06.) 2-5 p.m.; Friday (21.06.) 2-5 p.m.

 

Level/participation requirements:

None, all levels are welcome! 

 

What do you need to bring?


sportswear

Socks (participation in street shoes is not permitted!)

drink


 

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Workshop Zeitgenössischer Tanz: 
Integrierte Mobilitäten

Kurssprache: Englisch!

Dieser Workshop zielt darauf ab, kinetische und expressive Elemente verschiedener zeitgenössischer Tanztechniken (Release, Somatic, Floor, Contact Improvisation, etc.) einzuführen. Die Sessions bieten einen Raum für sensorisches und körperliches Vertiefen, indem die bewusste Bewegung die zentrale Achse für die expressive Entwicklung der Teilnehmer:innen sein wird. 

Im Mittelpunkt der Praxis steht die Verbindung zwischen Geist und Körper, die sich aus den Codes des Tanzes ergibt, indem das Feld der Wahrnehmung, des Körperimaginären und der Körperlichkeit erforscht wird. Die Entwicklung des Körpers als kreatives und spielerisches Potenzial wird dabei gefördert.


Methodik:

1. Zugang zum Körper aus der Vorstellung heraus: Wahrnehmung von Bewegung, Atemgeste und Erschließung innerer Räume (des eigenen Körpers). Entwicklung von Selbstbeobachtung und Prinzipien der somatischen Techniken.

2. Anleitung zur Aktivierung der Beweglichkeit und Entwicklung der Körperlichkeit. Bewegungsabläufe auf Bodenebene (Bodentechnik), mittlerer Ebene (Boden und Verschiebungen) und oberer Ebene (Verschiebungen, Suspensionen und Geschicklichkeit).

3. Individuelle und gruppenbezogene Erkundung (kollektive Bewegungsdynamik) der Rahmenbedingungen: Raum, Zeit, Energie und Körperzusammenhänge"

 

Zeiten der Workshops:

Workshop 1(10.-12.06.24): Montag (10.06.) 14-17 Uhr; Dienstag (11.06.) 15-18 Uhr; Mittwoch (12.06.) 17-20 Uhr

Workshop 2 (19.-21.06.24): Mittwoch (19.06.) 17-20 Uhr; Donnerstag (20.06.) 14-17 Uhr; Freitag (21.06.) 14-17 Uhr

 

Level/Teilnahmevoraussetzungen:

keine, alle Level sind willkommen! 

 

Was ist mitzubringen?


Sportbekleidung

Socken (eine Teilnahme in Straßenschuhen ist nicht gestattet!)

Getränk



Wichtige Hinweise
:


Zur Einzelterminübersicht bitte auf den entsprechenden Zeitraum in der Tabelle klicken

Die
Kontakt- und Hygieneregeln
sind einzuhalten


 

Bildrechte: Cristóbal Santa María Cea

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Contemporary Dance ist die Folge der Revolution, die der moderne Tanz im 19. Jahrhundert auslöste. Die Bewegungen werden vom Kanon des klassischen Tanzes befreit, und es werden Bewegungskonzepte erforscht, die die Natur-, Physik- und Mathematikwissenschaften einbeziehen.

Contemporary Dance erforscht andere Bewegungsformen, die eine vielfältigere und dynamischere Erkundung des Körpers ermöglichen.
Dieser Tanzkurs basiert auf verschiedenen Bewegungstechniken wie der Laban-Methode, Tai Chi und Feldenkrais sowie auf grundlegenden Ballett- und Modern-Dance-Übungen, wie der Graham-Technik. Da es sich um eine interdisziplinäre Technik handelt, hat jeder Teilnehmer die Möglichkeit, grundlegende tänzerische Fähigkeiten wie Koordination, Ausdruck und Körperwahrnehmung zu entwickeln. Contemporary Dance ermöglicht die Freude am Tanzen in verschiedenen Registern der Bewegung.

 

Level/Teilnahmevoraussetzungen:





Level



Teilnahmevoraussetzungen



Inhalte





A1



keine


Erlernen der Grundlagen des modernen Tanzes, Erfahren von Bewegungsmöglichkeiten des eigenen Körpers, Entwicklung des Gefühls für Musikalität und Raumorientierung.



A2

Tanzerfahrung oder absolvierter A1-Kurs

Sensibilisierung des Gefühls für Musikalität und Raumorientierung, Erlernen von umfangreicheren und anspruchsvolleren Kombinationen.




 

 

Was ist mitzubringen?


Sportbekleidung

Sport- bzw. Wechselschuhe (eine Teilnahme in Straßenschuhen ist nicht gestattet!)

Getränk



Wichtige Hinweise
:


Zur Einzelterminübersicht bitte auf den entsprechenden Zeitraum in der Tabelle klicken

Die
Kontakt- und Hygieneregeln
sind einzuhalten


 

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme